Neuerscheinungen

Liebe Freunde der Gitarrenmusik,

dieser außergewöhnliche Band zeichnet drei völlig unterschiedlichen musikalische Gemälde:
1. Der Himmel – der Himmel als Beschützer; der Himmel als Bedrohung; ein Stück das auf 4 Leittönen aufgebaut ist.
2. Tanz der Schatten – ein Tanz mit 2 unterschiedlich rhythmischen Teilen. Ein Stück das auf 2 Akkorden aufgebaut ist.
3. Der Mensch und die Sterne – ein Stück in 3 Teilen: Teil 1 - der Mensch ist einsam und traurig (moll); er sieht die Sterne und ist überwältigt; Teil 2 - die Musik der Sterne (dur) klingt „a la Hollywood“; Teil 3 – der Mensch ist nicht mehr allein – das Thema des Menschen (moll) auf die Harmonie der Sterne (dur).

Ursprünglich wurde der Band „Das Gitarrenorchester“ genannt.
Die für 4 Gitarren komponierten Werke könnten mit einem Orchester von 12-16 Gitarren noch viel besser klingen.
Durch Unterteilung der einzelnen Stimmen, könnten feinere Nuancen und noch mehr Dynamik erzielt werden und so auch mit Freude von Gitarristen der Mittelstufe gespielt werden.

Folgende Einzelstimmen können im Shop nachbestellt werden.

Ausgabe als schwere Stimmen:

Bestellzeichen:

K&N 1319 / 1 Gitarre 1 (schwer)

K&N 1319 / 2 Gitarre 2 (schwer)

K&N 1319 / 3 Gitarre 3 (schwer)

K&N 1319 / 4 Gitarre 4 (schwer)

Vereinfachte Stimmen:

Bestellzeichen:

K&N 1319 / 5 Gitarre 1 (leicht)

K&N 1319 / 6 Gitarre 2 (leicht)

K&N 1319 / 7 Gitarre 3 (leicht)

K&N 1319 / 8 Gitarre 4 (leicht)

Gitaarfeest, Deel 2

Een methode voor het begin naar de top!

K&N 1435 / ISBN 978-3-926440-44-0

Muziek en tekst: Stephan Hesse

Tekeningen: Istvan Chudoschnik

Tekening titelblad: Jürgen Diehl

Nederlandse vertaling: 

Saskia Spinder en Mathijs van der Kolk

Hartelijk welkom in deel 2 van “Gitaarfeest”

•    Er staan veel nieuwe liedjes in om te spelen en te zingen

•    Je leert nieuwe noten en ritme’s

•    Je leert tweestemmig spel met losse en vaste bassen

•    In dit boek staan ook veel mooie gitaar duo’s, die je met een vriend of vriendin samen kunt spelen

•    Je leert verschillende toonladders kennen

•    Bij alle liedjes staan er weer interessante leraar begeleidingen bij in verschillende muziekstijlen (rock, pop, reggae, klassiek, folk….)

ZOO Blues“ ist ein Konzept bestehend aus zwei Bänden, welches die Unterstützung der rhythmischen, technischen und musikalischen Entwicklung der Schüler zum Ziel hat.

Das Konzept ist als Ergänzung zum klassischen und modernen Gitarrenunterricht 

gedacht. Alle Stücke sind in Musikstil „Blues“ und für eine Gitarre komponiert.

Die zweite Gitarre spielt eine Begleitstimme.

Die ersten Stücke sind bereits für Kinder ab sieben Jahren geeignet. 

Sie haben einfache Melodien und sind leicht zu spielen.

Fortlaufend werden die Stücke anspruchsvoller.

Viel Freude beim Musizieren, allein und zu zweit!

Spielpartitur

Edvard Hagerup Grieg (* 15. Juni 1843; † 4. September 1907 in Bergen, Norwegen) war ein berühmter Pianist und Komponist der Romantik. Bekannt wurde er vor allem durch das von ihm komponierte musikalische Werk Peer Gynt.

„In der Halle des Bergkönigs“ ist ein Orchesterstück, welches Edvard Grieg für Henrik Ibsens dramatisches Gedicht Peer Gynt, op. 23 zwischen Sommer 1874 und Sommer 1875 komponierte. 1888 übernahm es Grieg als letztes Stück in seine Peer-Gynt-Suite Nr. 1, op. 46. Obwohl eine Aufführung des vollständigen Stückes knapp drei Minuten dauert, hat das leicht erkennbare Thema ihm zu einem Kultstatus auch in der populären Musik verholfen, wo es seitdem von vielen Künstlern aufgegriffen wurde.

Jeder, der die sich immer wiederholenden zwei Hauptmelodien hört, kennt sie, weiß aber meistens nicht, woher sie stammen.

Die archaische Schönheit dieses Werkes hat uns veranlasst, darüber vier Variationen zu schreiben, die einem modernen Musikgeschmack entsprechen.

Die musikalischen und technischen Anforderungen unseres Arrangements für vier Gitarren liegen im mittelschweren Bereich, wenden sich also an schon etwas fortgeschrittene Schüler/innen. Zum schnelleren Verständnis sind die Fingersätze und die Angaben zur Lage (z.B. II) vorgegeben. Das Zeichen I:I weist auf die sogenannte „enge Lage“ hin.

Dabei greifen zwei Finger auf benachbarten Saiten im gleichen Bund.

Hinweis: Die Variationen 1 und 4 sind über je drei Seiten abgedruckt. Für diese Stücke ist es ausdrücklich erlaubt, die dritte Seite zu kopieren, um die Möglichkeit zu schaffen, dauerndes Umblättern zu vermeiden!

Wir wünschen allen Lehrer/innen und Ensembles viel Spaß und Erfolg beim Proben und Aufführen des Stückes.

Rainer Kinast & Jörg Pusak 

Gerd Carl 

Drums For Jazzys

K&N 1306

ISBN 978-3-926440-40-2

Mittel- und Oberstufe

K(l)eine Kinkerlitzchen für Konzertgitarre
25 leichte und mittelschwere Instrumentalstücke für die Konzertgitarre solo
Lustige, launige und traurige Melodien, geeignet als ...
- Unterrichtsliteratur
- für Auftrittsmöglichkeiten wie Schülerkonzerte an Musikschulen
- andere Anlässe oder Wettbewerbe wie z.B. „Jugend musiziert“
- zur Ergänzung von Unterrichtswerken, in denen ggf. keine ausreichend hohe Anzahl
von Übungsstücken zur Verfügung steht
- um im Unterricht neu erreichte technische Anforderungen hinreichend üben zu können
Aus der Praxis heraus sind diese Stücke entstanden, um dem Abhilfe zu leisten.

Ich bedanke mich bei dem Gitarristen und Komponisten Mario Stresow,
der mit „Wie die Zeit vergeht“ eine Komposition zu diesem Heft beigetragen hat.
Entstanden ist eine Sammlung von Kompositionen für Gitarre solo, welche die Möglichkeit bietet,

folgende technischen Herausforderungen zu üben:
- den versetzt zweistimmigen Anschlag mit Leersaiten im Bass
- den gleichzeitigen zweistimmigen Anschlag mit Leersaiten im Bass
- den zweistimmigen Anschlag mit gegriffenen Saiten im Bass
- das Melodiespiel auf den Basssaiten
- das Spiel mit Chromatik und dissonanten Klängen
- das erste Spiel mit Synkopen
- das Spiel mit Anlegen (Apoyando) und ohne Anlegen (Tirando)
- die Aufschlag- und Abzugstechnik
- intensives Lagenspiel von der I. bis zur IX. Lage
- Barrégriffe sind bei wenigen Stücken erforderlich
- „Tricks“ auf der Gitarre, wie die Erzeugung von Flageolett-Tönen (Fl.),
rhythmischen Klopfgeräuschen (Golpe),
sowie das Spiel mit einer umgestimmten Saite (Skordatur)
Zum schnelleren Verständnis sind die Fingersätze und Angaben zur Lage vorgegeben. Das Zeichen I:I weist auf die so genannte „enge Lage“ hin.
Dabei greifen zwei Finger auf benachbarten Saiten im gleichen Bund.
Viel Spaß beim Üben, Spielen und besser werden wünscht Jörg Pusak

22 Lieder - ohne Sinn, mit Verstand - für 2 Gitarren

Kinder machen gerne „Kokolores, Quatsch und Firlefanz“ und lieben es zu singen! Besonderen Spaß macht es, singend Quatsch zu machen und dazu die Melodien auf der GITARRE mit- und nachzuspielen.

Die deutschen Liedtexte sind gespickt mit Wortwitz, Wortspielereien und Nonsens, beschäftigen sich unter anderem aber auch mit seltsamen oder selten vorkommenden Worten und Begriffen. Die Stücke sind geeignet für Kinder im Alter von 8-13 Jahren.

Die Stimme der zweiten Gitarre ist als Lehrerbegleitung bzw. für fortgeschrittene Schüler gedacht.

Zum schnelleren Verständnis sind die Fingersätze und die Angaben zur Lage für die Melodiestimme vorgegeben.

Die stets einstimmige erste Stimme bewegt sich im Raum der I. und II. Lage,

beim „Tanz der Seepferdchen“ ausnahmsweise auch einmal bis zur VIII. Lage.

Das Zeichen I:I weist auf die so genannte „enge Lage“ hin. Dabei greifen zwei Finger auf benachbarten Saiten im gleichen Bund.

Viel Spaß wünscht Jörg Pusak!

für drei Gitarren oder Gitarrenensemble, Spielpartitur

für Gitarre solo oder Gitarrenensemble im Kanon

Spielpartitur

Inspiriert von der Musik des englischen Popmusikers Sting und der australischen Gruppe Men at Work aus den achziger Jahren entstand Passacaglia canonica.

Ground 84/14 spiegelt Elemente aus: The Divisions Flute von 1706, eine Sammlung von zeitgenössischen Themen und deren Variation. 

Die Verzierung am Anfang des Grounds können auf das gesamte Stück übertragen werden und zeugen vom Flair der englischen Musik des 17./18. Jahrhunderts.

Tango, Milonga, Latin... für Gitarre solo