Neuerscheinungen

Wer musiziert, weiß darum, Zeit aktiv zu gestalten: Das ist heute nicht anders als vor 500 Jahren. Nur durch Leidenschaft, Fantasie und technische Finesse entsteht Musik, die es wert ist, gehört zu werden.

Dieser Sammelband enthält Solowerke aus mehr als vier Jahr- hunderten und kann sowohl begleitend im Gitarrenunterricht als auch, ich denke hier an die zahlreichen Hobby- und Laienspieler, als reines Spielbuch verwendet werden.

Neben bereits dutzendfach veröffentlichten – und vermutlich den meisten Gitarristinnen und Gitarristen sehr wohl bekannten – Werken, sind in diesem Band unbekanntere Kompositionen beigefügt, die das persönliche Repertoire bereichern werden.

Lieder für die kalte Jahreszeit

Sechs Solostücke und elf Duette für die Konzertgitarre,
sind in den letzten Jahren in der Vorweihnachtszeit entstanden.
Der Wunsch, im Unterricht auch selbst einmal ein Weihnachts- oder Winterlied zu schreiben, galt hier als Anlass. Entstanden ist eine Sammlung von heiteren, lustigen und fröhlichen Liedern für die kalte Jahreszeit. Ich danke Rainer Kinast, der mir freundlicherweise ein Winterlied für dieses Heft zur Verfügung gestellt hat.

Das einstimmige Spiel sowie erste Kenntnisse im zweistimmigen Spiel mit leeren und wenigen gegriffenen Bassnoten sind die technischen Spielvoraussetzungen für die Stücke. Bei den Duetten ist die Stimme der zweiten Gitarre als Lehrerbegleitung bzw. für bereits fortgeschrittene Schüler gedacht.

Noch `ne Woche Blues

6 leichte Bluesstücke für Gitarre solo sowie 2 Duette.
Frische Melodien im Shuffle-Rhythmus, für jeden Tag der Woche einen Blues, . . . plus einen Bonus-Blues!

Zusammen mit einigen meiner Schüler*innen sind die Stücke im Unterricht erdacht, komponiert und gespielt worden. Zwei der acht Titel sind zudem auch als Duett spielbar. Die Stücke sind geeignet als Unterrichtsliteratur für die Unterstufe und beinhalten eine leichte Steigerung des Schwierigkeitsgrades im Vergleich zum zuvor veröffentlichten Heft von „Eine Woche Blues“.
Hier finden wir neben den typischen Blue-Notes, vielen Triolen und dem Shuffle-Rhythmus auch einen Blues im 3⁄4-Takt, Taktwechsel und Slides (Glissandi) innerhalb eines Stückes. Die Tonart angebenden üblichen Vorzeichen am Zeilenanfang wurden bewusst nicht vorgegeben. Alle Vorzeichen finden sich unmittelbar vor der jeweiligen Note.
Die Tempoangaben in „beats per minute“ (bpm) sind nur als Vorschlag zu verstehen.
Bei Bedarf ist das Tempo frei wählbar. Der Charakter der Stücke bleibt trotzdem erhalten.

Zudem sind folgende gitarristisch-technischen Herausforderungen zu bewältigen:

• -  den versetzten und gleichzeitigen zweistimmigen Anschlag mit Leersaiten im Bass

• -  den zweistimmigen Anschlag mit gegriffenen Saiten im Bass

• -  das Melodiespiel auf den Basssaiten (Basso ostinato)

• -  das Spiel mit Anlegen (Apoyando) und ohne Anlegen (Tirando)

• -  das Lagenspiel sowie wenige Barrégriffe

  Zum schnelleren Verständnis sind die Fingersätze und die Angaben zur Lage (z.B. II) vorgegeben. Das Hinweiszeichen I:I zeigt die „enge Lage“ an.
  Dabei greifen zwei Finger auf benachbarten Saiten im gleichen Bund. 

Liebe Gitarristinnen & Gitarristen!

Das vorliegende Gitarrenspielbuch für sehr Fortgeschrittene bildet mit dem vierten Band den Abschluss der Gitarrenschule Gitarre spielend lernen!
Band 4 baut nahtlos auf Band 3 auf und setzt damit die vierbändige Schule fort.
Zielgruppe ist, jede Gitarristin und jeden Gitarristen, die/der bereits dreistimmige Stücke spielen kann und jetzt schlussendlich an das vierstimmige Spiel, Barrégriffe und Akkorde herangeführt werden möchte.

Die im Schwierigkeitsgrad sukzessiv fortschreitenden Stücke führen den Instrumentalisten noch weiter in die klassische Gitarrenliteratur und damit in alle historischen Musikepochen ein (siehe auch S. 82).

Band 3 und Band 4 führen zusammen in zwölf Teilen und einer reichhaltigen Anzahl an Übungen und Stücken weiter in das Spiel und die Literatur der klassischen Gitarre. Behandelt werden:

Band 3

Band 4

Teil 1 ZWEISTIMMIGES SPIEL
Teil 2 LAGENWECHSEL
Teil 3 TIRANDO
Teil 4 TIRANDO, APOYANDO & LAGENWECHSEL in Kombination Teil 5 LEGATO-BINDETECHNIK

Teil 6 SPEZIALTECHNIKEN: Klangfarben, Ornamentik, Tapping, Flageolette Teil 7 DREISTIMMIGES SPIEL
Teil 12 ANHANG

Teil 8 VIERSTIMMIGES SPIEL
Teil 9 QUERGRIFFTECHNIK BARRÉ Teil 10 SKORDATUR & KAPODASTER Teil 11 AKKORDE
Teil 12 ANHANG

Wie bereits aus Band 1, 2 und 3 bekannt, ist in der Inhaltsübersicht durch die farbige Unterteilung erkennbar, welche Stücke speziell für die Gitarrenschule geschrieben wurden (SCHWARZ), welche bekannten klassischen Stücke eingearbeitet wurden (GRÜN) und welche Stücke bereits in anderen Notenausgaben im Hubertus Nogatz-Verlag erschienen sind (BLAU).

Im vorliegenden Heft dominieren schwerere Stücke aus der unermesslich reichhaltigen Anzahl der klassischen Gitarrenliteratur und damit deren bekannteste Komponisten. Jedoch ist auch die ein oder andere Komposition aus dem Bereich zeitgenössischer Musik inbegriffen.

Zum Spielmaterial:

Die überwiegend instrumentalen Stücke bereichern die musikalische Ausdruckfähigkeit im Solospiel, in Duetten sowie einem Trio. Bekannte und speziell für Gitarre arrangierte Kompositionen, darunter auch aus Blues, Pop, Rock und Jazz, sind ebenfalls mit in das Spielbuch aufgenommen worden. Zudem habe ich versucht, eine interessante und abwechslungsreiche Mischung zwischen bekannten und selten bis gar nicht publizierten Werken zu erstellen, welche durch Eigenkompositionen noch ergänzt werden.

Zum schnelleren Verständnis ist stets eine italienische Tempoangabe, Dynamikangaben sowie der Fingersatz und die Lage vorgegeben. Das Hinweiszeichen I:I weist auf die so genannte „enge Lage“ hin. Dabei greifen zwei Finger auf benachbarten Saiten im gleichen Bund.

Alle Notensätze wurden erstellt mit den Programmen capella 7 & capella 8 (capella-software AG). ... und nun viel Erfolg und Spaß beim Lernen, Üben und Spielen! 

Das vorliegende Lehrwerk eignet sich gut für ältere Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Es basiert auf vielen Jahren Erfahrung im Gitarrenunterricht und ist in erster Linie auf die Wünsche und Bedürfnisse der Schülerinnen und Schüler ausgerichtet. Leichtigkeit und Spielfreude sollen im Vordergrund stehen, weshalb bei der Entstehung besonderer Wert auf kleine Lernschritte gelegt wurde.

Die Gitarrenschule führt vom Erlernen des Melodiespiels, der Einführung in das mehrstimmige Spiel bis zur Erweiterung des Tonraumes in höhere Lagen. Außerdem enthält der Band Solostücke aus verschiedenen Epochen sowie ein umfangreiches Kapitel über Akkorde und Liedbegleitung. Dabei werden Songs unterschiedlichster Genres wie Pop, Rock und Blues behandelt. Anhand bekannter Stücke werden die wichtigsten Spieltechniken und musikalischen Zusammenhänge auf spielerische Weise kennengelernt.

Themenbereiche sind modulartig in Kapiteln zusammengefasst, so dass die Reihenfolge der Lernschritte variiert werden kann. So können die Lernenden beispielsweise selbst entscheiden, ob sie nach den ersten Schritten im Melodiespiel zur Liedbegleitung wechseln oder den klassischen Weg über die Einführung in die Mehrstimmigkeit wählen.

Die Reihenfolge der einzelnen Stücke hingegen richtet sich alleine nach deren Schwierigkeitsgrad. Dabei werden ganz bewusst verschiedene Stilepochen und Musikrichtungen miteinander kombiniert und vermischt. So bekommen die Lernenden von Beginn an einen guten Einblick in die stilistische Vielfalt unserer heutigen Musikwelt.

Andreas Wartha hat Gitarre, Methodik und Tonsatz studiert. Neben seiner Arbeit als Komponist und Gitarrist ist er seit vielen Jahren als Lehrkraft und Koordinator an der Leo Borchard Musikschule des Bezirks Steglitz-Zehlendorf, einer der größten Musikschulen Deutschlands, tätig. Er ist regelmäßig Jury-Mitglied bei Wettbewerben und leitet Workshops im Bereich Popmusik auf der klassischen Gitarre. 

STICK CLICKS Claves & Bodies

Diese Body Music (Körpermusik) für Klanghölzer und drei Körper
bietet Instrumentalisten die Möglichkeit, sich musikalisch mit dem eigenen Körper und seinen klanglichen Varianten auseinanderzusetzen.
Ohne die technischen Schwierigkeiten des Instrumentes wird hier eine elementare Option eröffnet, sich frei und unkompliziert und mit viel Spaß rhythmisch komplexen Strukturen zu nähern.
Stick Clicks ist daher als sinnvolle Ergänzung und Bereicherung des Ensembleunterrichtes an Musikschulen bestens geeignet, gerade auch in der Arbeit mit größeren Gruppen.
Die Klanghölzer stellen klanglich ein adäquates Gleichgewicht zu den drei Körperstimmen her, die sich wiederum passend dazu mit Klatsch-, Stampf- und Konsonantengeräuschen befassen.
Jeder „Body“ hat seine Hauptstimme, „switcht“ aber abwechslungshalber zwischenzeitlich in die Klangbereiche der anderen zwei „Bodies“.

Die Spielanweisungen sind auf Englisch verfasst.
Hier die deutsche Übersetzung:
claves: Klanghölzer; clap hands: in die Hände klatschen; stamp right foot: mit dem rechten Fuß stampfen; speak like staccato: sprich kurz und klanglos;
tap right knee: auf das rechte Knie schlagen; tap left thigh: auf den linken Oberschenkel schlagen.

Ausgabe als Partitur mit Stimmensatz. Einzelstimmen können nachbestellt werden:

Claves - K&N 1922 /1   

Body 1 - K&N 1922 /2

Body 2 - K&N 1922 /3 

Body 3 - K&N 1922 /4

Die musikalische Folklore des Landes, aus dem die Gitarrenmusik stammt, entfaltet ihren Zauber einerseits durch feurige und schnelle Flamencoklänge, andererseits hat sie aber auch sehr sanfte, ruhige und fast schon melancholische Züge.

Die traumhaften mediterranen Küstenlandschaften Nordspaniens bis hinunter zu den sonnigen Stränden der Costa del Sol sind eingefangen in diesen Kompositionen, die auch für Anfänger nicht schwer zu erlernen sind.

Einfaches Melodiespiel wechselt sich mit zweistimmigem Spiel mit meist leeren Basssaiten ab. Die zu schlagenden leichten Akkorde sind im Notenbild gekennzeichnet (z.B. Am) und oben auf den Seiten als Griffdiagramme dargestellt.
Das Zeichen |:| weist auf die sogenannte „enge Lage“ hin. Dabei greifen zwei Finger auf benachbarten Saiten im gleichen Bund.