Gitarre Solo leicht

Noch `ne Woche Blues

6 leichte Bluesstücke für Gitarre solo sowie 2 Duette.
Frische Melodien im Shuffle-Rhythmus, für jeden Tag der Woche einen Blues, . . . plus einen Bonus-Blues!

Zusammen mit einigen meiner Schüler*innen sind die Stücke im Unterricht erdacht, komponiert und gespielt worden. Zwei der acht Titel sind zudem auch als Duett spielbar. Die Stücke sind geeignet als Unterrichtsliteratur für die Unterstufe und beinhalten eine leichte Steigerung des Schwierigkeitsgrades im Vergleich zum zuvor veröffentlichten Heft von „Eine Woche Blues“.
Hier finden wir neben den typischen Blue-Notes, vielen Triolen und dem Shuffle-Rhythmus auch einen Blues im 3⁄4-Takt, Taktwechsel und Slides (Glissandi) innerhalb eines Stückes. Die Tonart angebenden üblichen Vorzeichen am Zeilenanfang wurden bewusst nicht vorgegeben. Alle Vorzeichen finden sich unmittelbar vor der jeweiligen Note.
Die Tempoangaben in „beats per minute“ (bpm) sind nur als Vorschlag zu verstehen.
Bei Bedarf ist das Tempo frei wählbar. Der Charakter der Stücke bleibt trotzdem erhalten.

Zudem sind folgende gitarristisch-technischen Herausforderungen zu bewältigen:

• -  den versetzten und gleichzeitigen zweistimmigen Anschlag mit Leersaiten im Bass

• -  den zweistimmigen Anschlag mit gegriffenen Saiten im Bass

• -  das Melodiespiel auf den Basssaiten (Basso ostinato)

• -  das Spiel mit Anlegen (Apoyando) und ohne Anlegen (Tirando)

• -  das Lagenspiel sowie wenige Barrégriffe

  Zum schnelleren Verständnis sind die Fingersätze und die Angaben zur Lage (z.B. II) vorgegeben. Das Hinweiszeichen I:I zeigt die „enge Lage“ an.
  Dabei greifen zwei Finger auf benachbarten Saiten im gleichen Bund. 

Eine Woche Blues

8 leichte Bluesstücke für Gitarre solo.
Frische Melodien im Shuffle-Rhythmus, für jeden Tag der Woche einen Blues . . . plus einen schweren Bonus-Blues!

Zusammen mit einigen meiner Schüler*innen sind die Stücke im Unterricht erdacht, komponiert und gespielt worden. Dabei haben wir uns an melancholisch klingenden Blue-Notes, am Shuffle-Rhythmus und der ein oder anderen Triole erfreut.

Die Stücke sind geeignet als Unterrichtsliteratur für die Unterstufe.
Die Tonart angebenden üblichen Vorzeichen am Zeilenanfang wurden bewusst nicht vorgegeben. Alle Vorzeichen finden sich unmittelbar vor der jeweiligen Note.
Die Tempoangaben in „beats per minute“ (bpm) sind nur als Vorschlag zu verstehen.
Bei Bedarf ist das Tempo frei wählbar. Der Charakter der Stücke bleibt trotzdem erhalten.

Zudem sind folgende gitarristisch-technischen Herausforderungen zu bewältigen:

• -  den versetzten und gleichzeitigen zweistimmigen Anschlag mit Leersaiten im Bass

• -  den zweistimmigen Anschlag mit gegriffenen Saiten im Bass

• -  das Melodiespiel auf den Basssaiten (Basso ostinato)

• -  das Spiel mit Anlegen (Apoyando) und ohne Anlegen (Tirando)

• -  das Lagenspiel sowie wenige Barrégriffe

  Zum schnelleren Verständnis sind die Fingersätze und die Angaben zur Lage (z.B. II) vorgegeben. Das Hinweiszeichen I:I zeigt die „enge Lage“ an.
  Dabei greifen zwei Finger auf benachbarten Saiten im gleichen Bund. 

JAZZ CLIPS & BLUES NEWS Guitar Solos

... erdacht und gedacht für E-Gitarre, Western-Gitarre oder Konzert-Gitarre!
Freunde des Jazz und Blues können sich hier ein Hörfest auf sechs Saiten erspielen.
Die acht Stücke stehen im Schwierigkeitsgrad mittelschwer, sind also für den erfahrenen Gitarristen recht schnell zu erarbeiten, ohne zu unter- oder überfordern.
Die acht Originalkompositionen verbinden das Grundvokabular von Jazz und Blues mit der Spieltechnik der klassischen Konzert-Gitarre. Die rhythmischen und grifftechnischen Herausforderungen dienen hier als Anreiz, genau diese Stilistiken „in den Griff“ zu bekommen. Für die Wirkung des Vortrages ist äußerste Präzision im metrischen Ablauf und in der Phrasierung extrem wichtig. Nur so können die charakteristischen Merkmale von Jazz und Blues hör- und spürbar werden.

Die technischen Voraussetzungen sind:
gutes Lagenspiel, das Apoyando- und Tirandospiel, Jazz- und Blues-Akkorde
inkl. Barrégriffen, sowie der Einsatz von „natural Harmonics“, „Slide“ und „Tapping“. Die genauen Erläuterungen und Spielhinweise dazu finden sich im Notentext.

Zum schnelleren Verständnis sind die Fingersätze und die Angaben zur Lage (z.B. II) vorgegeben. Das Zeichen I:I weist auf die so genannte „enge Lage“ hin. Dabei greifen zwei Finger auf benachbarten Saiten im gleichen Bund.

Beim Einsatz eines Verstärkers empfiehlt sich die Soundeinstellung „Clean“, welche durch Beimischung von ein wenig „Delay“, evtl. „Flanger“ oder „Chorus“ als zusätzlichen Effekt für Fülle und Raumgefühl verfeinert werden kann.
„Breaking News Blues“ und „Tired Of Talking“ klingen mit einem geringen Grad an Verzerrung ein wenig rotzig/dreckig ... und damit sehr authentisch!
Probiere es mal aus!

Jazz geht`s Blues! ☺