Neuerscheinungen

José Antonio Zambrano Rivas (*1965)

Timba Pachanga!

für fünf Qerflöten:

drei Querflöten

Altflöte

Bassflöte

Partitur mit Einzelstimmen

Timba Pachanga! (Cubanischer Salsa) beschreibt Elemente der Cubanischen Musik.

22 coole Lieder für zwei Gitarren

Partitur mit Einzelstimmen

Fünf  Latin-Stücke für Gitarre solo

Samba, Bossa, Rumba ...

Ausgabe als Partitur

-Salsa Latina

-Danzón Cubano

-Romántica (Balada)

-Vals Venezolano

-Merengue Dominicano

-Tango Argentino

-Capoeira Berimbao

-Samba do Brasil

-Bossa Nova

-Finale (Salsa Latina

Besetzung:

Mandoline 1 - Bestellnummer K&N 1337/1

Mandoline 1I - Bestellnummer K&N 1337/2

Mandola - Bestellnummer K&N 1337/3

Gitarre - Bestellnummer K&N 1337/4

Bass - Bestellnummer K&N 1337/5

Der Name „Azúcar“ stammt aus dem spanischen und bedeutet Zucker (auch süss, pikant, mit viel Gewürzen).

Azúcar ist auch ein Ausruf in Südamerika, der die Eröffnung des Tanzes bei verschiedenen Gelegenheiten markiert. Celia Cruz (1925-2003) „The Queen of Salsa“ etablierte diesen Ausrufzum Kultausdruck.

In der vorliegenden Ausgabe handelt es sich um eine tänzerische Reise durch Lateinamerika.

Es beginnt mit einer Salsa Latina, einem der bedeutendsten Tänze Lateinamerikas. Die originalen Perkussionsinstrumente werden hier durch verschiedene Rhythmen in den Einzelstimmen dargestellt.

Als nächstes folgt ein Danzón Cubano, ein sehr beliebter Tanz der aus Kuba stammt. Der Tanz ist ein emotionsgeladener Flirt, der elegant die Erotik in Szene setzt.

Weiter geht es mit einer Balada Romàntica. Es ist die am meisten verwendete Gattung fürromantische Kompositionen in Südamerika. Hier steht natürlich die Liebe im Vordergrund.Weiche

und runde Klänge drücken die Emotion aus. Daran schließt sich der Vals Venezolano an. Er steht für das markante Gesicht der venezolanischen

Musik zusammen mit dem Joropo. Der Vals ist dem Wiener Walzer vom Ausdruck her sehr ähnlich. Hier werden viele verschiedene Figuren grazil und leichtfüssig dargestellt.

Der Merengue Dominicano, deren Heimat die Dominikanische Republik ist, ist in Südamerika sehr verbreitet. Bei diesem Tanz kommen sich die Tanzpartner nah. Mann und Frau werben umeinander

und die engen Tanzformen bringen die innige Verbundenheit zum Ausdruck. Danach geht es weiter mit einer Mischung aus altem und neuem Tango Argentino. Die Wiege des

Tangos ist im Bordell. Von dort aus machten ihn Vertreter wie Astor Piazolla (1921-1992) salonfähig. Dieser Tanz lebt von den stark kontrastierenden Elementen – weichen

emotionsgeladenen Melodien und strengen Rhythmen. Als kurzes Zitat ist der Abschnitt Capoeira Berimbao (ein Kampftanz aus Brasilien) zu verstehen,

welches zur Samba do Brasil überleitet und schließlich zum Bossa Nova wird.

Die brasilianische Musik ist stark durch Perkussionsinstrumente geprägt. Beispielhaft sind hier zu nennen: Battería (unterschiedliche Arten von Trommeln mit differenzierten Spieltechniken),

Cavaquiño (typisches 4-saitiges Zupfinstrument) ,Mandoline, Gitarre , Berimbao (ein bogenförmiges Instrument aus Holz mit einer Schnur und einer kleinen Maracas).

Am Ende kehrt die Reise zurück zur Salsa Latina.

Mein Ziel ist es, die Zusammensetzung der verschiedenen typischen Rhythmen und die perkussiven Elemente dieser Musik darzustellen, mit Hilfe einprägsamer Melodien, aber

ohne Einsatz von Schlaginstrumenten.

Dieses Werk habe ich dem LandesZupfOrchester Nordrhein-Westfalen

„fidium concentus“ und seiner Dirigentin Petra Tübben von ganzem Herzen gewidmet.

Das Orchester spielte die Uraufführung am 01.06 2014 in Bruchsal während des Eurofestivals

Zupfmusik

Mai 2014

José Antonio Zambrano Rivas

Leichte Duette mit Melodien und Texten zum Spielen und Singen zum Thema

Hexen, Vampire, Geister, Gespenster und Halloween.

Die Stücke sind geeignet für Kinder im Alter von 7-12 Jahren.

Die Stimme der zweiten Gitarre ist als Lehrerbegleitung bzw. für fortgeschrittene Schüler gedacht.

Zum schnelleren Verständnis sind die Fingersätze und die Angaben zur Lage

für die Melodiestimme vorgegeben. Die stets einstimmige erste Stimme bewegt sich im

Raum der I. und II. Lage, bei einem Stück auch bis zur V. Lage.

Eingeführt wird hier das von Rainer Kinast entwickelte neue Hinweiszeichen I:I für die

sogenannte „enge Lage“. Dabei greifen zwei Finger auf benachbarten Saiten im gleichen

Bund.

Rainer Kinast / Jörg Pusak "Applerock"

Spielpartitur

Apple Rock ist rhythmisch und harmonisch modern gehaltene Rockmusik für ein Gitarrenquartett.

Die sieben Stücke stehen überwiegend im Schwierigkeitsgrad 2 (leicht) und sind für Kinder und Jugendliche geeignet, die auf der Konzertgitarre einmal so richtig losrocken wollen.

Der zeitliche Aufwand zum Üben der Stücke steht im adäquaten Verhältnis zum klanglichen Ergebnis. 

Mit anderen Worten: Es geht schnell, sich jeweils eine Stimme pro Stück draufzuschaffen.

Somit dauert es nicht lange, bis das gesamte Quartett klingt, sprich: rockt!  

ISBN 978-3-926440-36-5

Einer kleiner Einstieg in das Gitarrenspiel, ausgedacht von Matthias Kotucha.

32 Seiten 

Das Heft eignet sich für den Gitarrenunterricht an Musikschulen und Grundschulen im Klassenunterricht.

Sechs stimmungsvolle, mittelschwere Stücke für Gitarre solo

ISBN 978-3-926440-37-2

10 Stücke für akustische Gitarre oder E-Gitarre

Powerchords, Fill In, Akkorde

Noten und Tabulatur

Sechs mittelschwere Stücke für Mandoline solo

Die vorliegenden sechs Solostücke für Mandoline wurden 2012/2013 im modern-populären Stil komponiert.

Mein Anliegen ist es, den Spielern und Spielerinnen Stücke an die Hand zu geben, die immer wieder gerne gespielt werden und die Spaß machen.

Dennoch sind sie natürlich mandolinistisch gehalten, somit sind die Anschlagstechniken und die Fingersätze als verbindlich anzusehen. 

Bewusst habe ich auf Angaben von Dynamik und Register verzichtet, um so den Spielern und Lehrern viel Freiraum für eigene kreative Interpretationen zu geben.

Der Schwierigkeitsgrad ist in der Mittelstufe anzusiedeln, die interessanten und reizvollen Stücke sind sehr gut für Konzert und Wettbewerb (z.B. „Jugend musiziert“) geeignet.